"Сын Мони Мошонова" - это, наверное, главная роль в моей жизни, никуда от этого не деться, - рассказал в интервью "Вестям" актер театра и кино Михаэль Мошонов, сын актера, которого в Израиле знают и очень-очень любят абсолютно все. Михаэлю всего 32 года, но он уже обладатель двух израильских "Оскаров" за лучшие мужские роли. А сейчас на экраны вышел новый фильм с его участием - "Америка", который уже сравнивают с работами Педро Альмодовара.
"Тут все ведь начинается с фамилии: Мошонов - это сын Моше. То есть слово "сын" содержится уже в моей фамилии. Мои родители - Мони Мошонов и Сандра Саде, безгранично преданы своей профессии. Они работают в театре и кино всю жизнь, очень популярны и рассказали мне о нашей профессии абсолютно все. Научили справляться с успехами и с неудачами, с отсутствием проектов или их изобилием. Перестану ли я когда-нибудь быть сыном Мони Мошонова и Сандры? Видимо, никогда. Да и не очень хочется", - признался Михаэль "Вестям".
Свою первую роль в кино Мошонов-младший сыграл в шестилетнем возрасте. С тех пор он успешно завершил актерское образование, получил два израильских "Оскара", записал несколько музыкальных альбомов и много играет в театре.
Поводом для беседы с ним, а также с актрисой и певицей эфиопского происхождения Ошрат Ингедашет, стала израильская премьера фильма "Америка" сценариста и режиссера Офира Рауля Грейзера.
Дебютный фильм этого режиссера - "Кондитер" - стал любимцем кинофестивалей и обошел весь мир. "Америку" уже сравнивают с работами Альмодовара, и для молодого режиссера, который представляет зрителям лишь вторую свою работу, трудно придумать более лестный комплимент.
В центре нового фильма - необычный любовный треугольник с участием владелицы цветочного магазина (Ингедашет), ее жениха Йотама (Офри Битерман) и его друга детства Эли (Мошонов). Неожиданная трагедия меняет жизни всех персонажей и заставляет всех троих принимать решения, которые будут нелегки для окружающих, но прежде всего - для них самих.
- Ходят слухи, что отца и сына Мошоновых привела в этот фильм твоя знаменитая мама, сыгравшая в "Кондитере" и получившая большое удовольствие от работы с Грейзером.
- Я сейчас все расскажу. Мама действительно сыграла небольшую роль в "Кондитере" и вернулась со съемок под большим впечатлением. И я запомнил для себя имя режиссера.
А несколько лет спустя Грейзер рассказал мне про свой новый сценарий - "Америка", и особенно - про роль Йотама (которого в конце концов сыграл Офри Битерман). Мне это показалось очень логичным, в кино я обычно играю таких персонажей - романтически-восторженных товарищей, такое амплуа. Но на пробах, к моей большой радости, режиссер дал мне попробоваться в двух ролях - Йотама и Эли.
- И в конце концов ты сыграл героя, который не похож на твои предыдущие работы в кино и разительно отличается от тебя самого. Мрачный трагический персонаж, с надломленной судьбой и огромным количеством скелетов в шкафу.
- У Грейзера интересный подход к написанию сценария. Он присматривается к своим актерам и наделяет их чертами своих выдуманных героев. Например, Офри Битерман очень любит готовить, и Офир вписал в сценарий несколько сцен, которые отражали эту любовь у Йотама. У моего Эли по сценарию была старая семейная машина, от которой он никак не мог избавиться. Но потом Офир увидел, что я, Михаэль, приезжаю на съемки на мотороллере, и решил использовать этот момент для Эли. И это лишь подчеркнуло одиночество героя в этом мире.
- Но ведь главное в этом сценарии - недоговоренность. Зрителю приходится многое додумывать…
- Конечно! Мы не знаем, какие именно отношения связывали главных героев, что происходило, когда мы не наблюдали за их судьбами, а ведь события здесь растянуты на несколько лет. И да, образ Эли очень далек от меня, несмотря на то, что я его очень понимаю. Над этой ролью пришлось много работать. Поскольку мой герой - тренер по плаванию, мне нужно было изучить особенности их работы, научиться особому стилю плавания. Мне необходимо было и банально подкачаться, потому что по сценарию мой герой долго тащит на себе другого мужчину, который гораздо крупнее меня.
- В фильме в небольшой роли занят и твой отец, но на экране он играет роль отца твоего лучшего друга. Это не было немного странно?
- Это дало нам возможность работать более отстраненно. В последние годы мы много работаем вместе, особенно на сцене Хайфского театра. Понятно, что находиться с ним на одной сцене - рискованный номер: зрители не могут не сравнивать, это совершенно естественно. Но работать с отцом - это актерская школа, отказаться от которой невозможно. Не говоря уже о том, что это позволяет нам проводить больше времени вместе.
- Чем тебя привлек сценарий, такой подчеркнуто несовременный - в стиле кино 70-х годов?
- У меня было ощущение, что я читаю книгу. И мне кажется, что и фильм получился максимально имитирующим чтение романа. Мы ведь живем в мире, где все происходит так быстро. Молодежь растет на роликах из тиктока, которые идут 30 секунд. Но здесь происходит обратный процесс. В этом фильме никто никуда не торопится, события развиваются подчеркнуто медленно, много внимания уделено деталям, настроению, психологическому состоянию героев. И мне было интересно сниматься в ленте, где от зрителя требуется усидчивость и активная работа во время просмотра.
- Твой герой в этом фильме реализует свою маленькую американскую мечту. Но эти мечты - о работе за рубежом, в больших студиях, с известными именами, есть и у актера Михаэля Мошонова…
- Голливуд в современном кинематографе - это уже скорее символ, чем нечто реальное. Большинство фильмов и сериалов снимаются за его пределами, в основном в Европе. И да, мне повезло сыграть в "Маленькой барабанщице", которую поставил гениальный южнокорейский режиссер Пак Чхан Ук, и в других фильмах и сериалах. Работа в таких проектах - мечта любого актера. Мне очень повезло с партнерами - а это были действительно звезды первой величины: Флоренс Пью, Майкл Шеннон и другие. Все они были предельно просты в общении, без звездных "закидонов" - и это большая удача.
- Но израильское кино все же роднее?
- Для меня - так точно. Мне очень важно остаться жить в этой стране, я привязан к ней и не готов менять место жительства, даже для самой роскошной роли.
- Так что мечтаний о жизни в Голливуде у тебя нет?
- Нет, и сегодня я знаю, что действительность очень отличается от фантазии. Ведь можно жить в Израиле, снимать пробы на домашнее видео и отправлять их в любую студию. Но жить я буду в Израиле. И буду сниматься в израильском кино, которое приносит нам так много уважения в мире. Потому что местный кинематограф разработал свой уникальный язык, и на Западе ценят это.
6 Еще фото
Офри Битерман, Ошрат Ингедашет и Михаэль Мошонов на премьере фильма "Америка"
(Фото: Ицик Бикран )
За роль Ирис актриса Ошрат Ингедашет, вот уже более 10 лет служащая в театре "Габима", получила приз за лучшую женскую роль на Иерусалимском кинофестивале. Для нее эта роль стала одной из первых в кино, и попала она в проект почти случайно.
"По задумке Ирис была ашкеназской девушкой, выросшей в общине сатмарских хасидов и покинувшей религию, - говорит она. - Но обо мне рассказали режиссеру, он посмотрел мои предыдущие работы и заинтересовался. Мы сделали несколько проб, и Грейзер решил, что перепишет роль, чтобы ее могла сыграть репатриантка из Эфиопии. Уже после того, как мы начали репетиции, я спросила: "Офир, ты твердо уверен? У тебя в голове ведь был совершенно другой образ". И он ответил: "Сегодня я не вижу в роли Ирис никого другого. За изменения не волнуйся - я сделаю все, что нужно".
- Изменений в сценарии действительно было много?
- Почему-то все уверены, что весь текст нужно было переписывать заново из-за происхождения героини. Но это не так. Даже монолог, в котором Ирис рассказывает о себе, практически остался прежним. Ведь и среди эфиопских девушек есть немало родившихся в религиозных семьях и оставивших религию, я сама из такой семьи. Поэтому правки были небольшими - и добавили новых красок в образ, и просто новых красок в кадр . Этот фильм компенсирует достаточно мрачную историю буйством красок на экране - это и цветочный магазин моей героини, и синева бассейна, где работает главный герой, эфиопские блюда, водопад, где происходит ключевая сцена фильма, и так далее.
- "Америка" снималась в очень трудных условиях - в разгар эпидемии коронавируса, между локдаунами. Как все происходило?
- Работа была непростой, в основном из-за неопределенности. Актерская профессия и без того - сплошная неопределенность, так еще и это. Период коронавируса был тяжелым для всех, а для мира искусства - особенно. Никто не понимал, что происходит и что будет со всеми нами дальше. Съемки были назначены на позднюю осень, но потом выяснилось, что придется работать в августе-сентябре. Это самые тяжелые месяцы для съемок в Израиле: дикая жара, кондиционеры включать нельзя, потому что шумят, в помещении для съемки полным-полно людей. Понятно, что это добавило нервов абсолютно всем. Но мы делали все возможное, чтобы успеть закончить съемки между локдаунами. Каждый законченный день съемок, когда никто из нас не отправлялся в карантин, был чем-то вроде чуда. И мне кажется, что это облако неопределенности, парившее над нами, заставило всех работать еще упорнее, отдаваться по полной. Потому что было чувство, что все это может прекратиться в любую минуту.
- Что больше всего привлекло тебя в сценарии Офира Грейзера?
- Его простота. Иногда сценарии настолько перегружены деталями, и словно нарочно рассказывают простые истории в самых запутанных выражениях. Здесь все было наоборот. Очень простая и очень человечная история, практически универсальная. Она может произойти в любом месте земного шара, с одной стороны, но она и глубоко израильская по духу - с другой. И рассказать эту историю так, чтобы она была понятна всем, совсем непросто. Но мне кажется, что мы справились.