Новый мюзикл "Я оглянулся посмотреть" знаменитого певца и артиста Максима Леонидова израильские зрители увидят совсем скоро, в конце января. Перед премьерой Максим рассказывает о своей любви к мюзиклам и о том, какой получается спектакль.
- В какой момент мюзиклы вошли в твою жизнь?
- Первый раз я попал на Бродвей примерно в году, наверное, 1991-92-м. Из Израиля мы поехали с большой группой артистов собирать деньги у американских евреев. И у нас было несколько концертов, в том числе в Нью-Йорке. И естественно, что в первый же свободный вечер, несмотря на то что я простудился, страшно заболел, я побежал покупать билеты на бродвейский мюзикл. Посмотрел я тогда два мюзикла. Один мне очень понравился. Это был мюзикл по песням Гершвина. Назывался он Crazy for you. Я приехал обратно в Тель-Авив и подумал, что жалко, что мне никогда ни в чем подобном не придется поучаствовать, скорее всего, потому что Израиль - страна маленькая, ничего такого не происходит. Но буквально через, наверное, год мне позвонил Эхуд Манор (знаменитый поэт-песенник. - Прим. ред.) и пригласил на кастинг на роль фараона в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса "Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов". И там есть такой забавный фараон. Он такой Элвис Пресли, с чубом, поет рок-н-ролл. И я победил в этом кастинге и был приглашен на эту роль. Таким образом в моей жизни появился первый мюзикл.
Потом я уже сыграл в замечательном московском мюзикле, который назывался "Продюсеры". Он собрал огромное количество национальных премий. Это было в 2009 году. Мне это так понравилось, что мы с Александром Шавриным, автором либретто и замечательным артистом, к сожалению, ушедшим из жизни несколько лет назад, написали довольно большое количество мюзиклов.
Среди них семейный "Мама-кот", "Странствия Нильса" для Театра Ленсовета, "Крем, джем и буги-вуги" для Театра комедии. В некоторых я сам играл главные роли, как, например, в мюзикле "Растратчики" по пьесе Катаева или в мюзикле "Девчонка на миллион". Так что у меня богатая мюзикловая биография - и артистическая, и композиторская.
- А вот это очарование мюзиклом когда тебя захватило? Когда ты почувствовал себя в этом жанре на своем месте?
- Во-первых, еще в студенческие годы я делал музыкальные спектакли, например, "Ах, эти звезды". Поэтому никакой революции во мне не произошло. Я всегда это очень любил. Для меня мюзикл - это прежде всего спектакль, где есть настоящее театральное существование артистов в определенном жанре. Настоящее, живое, где мне интересно следить за персонажами, где мне интересно, как они развиваются, что с ними происходит. И дополнительным выразительным средством являются музыка и все остальное. Вот это для меня мюзикл. Такой мюзикл я очень люблю.
- Когда ты решил делать мюзикл по своей книге "Я оглянулся посмотреть", получается, что ты следишь за персонажем - самим собой - в этом спектакле. Ты себе сам и швец, и жнец, поскольку ты и продюсер этого мюзикла, и главный герой, и артист, и все на свете.
- Мюзикл "Я оглянулся посмотреть" - это в некотором роде собрание историй, которые иллюстрируются разной музыкой, оказавшей на меня влияние в разные годы моей жизни. Основная идея этого мюзикла - вспомнить и разобраться, почему та или иная мелодия осела в моей памяти на всю жизнь, что было с этим связано. Потому что это самые неожиданные мелодии, слова, песни, осевшие в твоей голове. С чем это связано? Почему этот саундтрек соответствовал тебе тогдашнему, 10-летнему, 20-летнему, 30-летнему? Мюзикл был не просто так придуман. Сначала была написана книжка, которая так и называлась "Я оглянулся посмотреть". Называлась именно так, поскольку, во-первых, есть такая песня, а во-вторых, ты действительно оглядываешься назад, на свою жизнь, и, уже прожив довольно долгие годы, смотришь и понимаешь, с чем связаны твои определенные поступки, как проходило твое детство, юность, что в этом было примечательного, что осталось в твоей памяти и какая музыка все это сопровождала. Поэтому я взял за основу свою книжку и сделал музыкальный спектакль.
- Когда состоялась премьера мюзикла в Петербурге?
- Это было в 2017 году. И с тех пор лет пять, практически до начала войны, я его играл. Каждый год раза три в месяц. Должен сказать, что я очень благодарен Феликсу Михайлову, первому режиссеру ленинградской версии этого мюзикла, и всей замечательной труппе "Ленинград-центра", потому что они вместе со мной тогда создали такое прямо лас-вегасское шоу со светом, балетом, оркестром. В Израиле я показываю другую версию, но она, на мой взгляд, во многом даже интереснее первоначальной, потому что в ней добавились новые эпизоды и в ней есть своя прелесть и свои фокусы. Например, замечательная графика Андрея Макаревича, которая сопровождает мои рассказы и появляется в этом спектакле как большая часть оформления. Очень хорошая работа и художника, и режиссера, и вообще всей израильской команды, которая трудится над этим спектаклем. Так что будет зрелищно. Это не просто черный кабинет, рояль и артист поет песни Фрэнка Синатры.
- Что изменилось за эти несколько лет? Понятно, что мюзикл, премьера которого состоялась в 2017 году, будет отличаться от версии 2025 года и по форме, и отчасти по содержанию.
- Безусловно, потому что я убрал довольно много номеров, которые исполнял в России, поскольку их невозможно настолько ярко сделать без танцоров. Там большая нагрузка лежала не только на мне, но и на балете и других артистах. Здесь же я сознательно убрал все, где мне нужна какая-то помощь. Я оставил и добавил номера, где достаточно меня одного. Артист должен быть интересен сам по себе, независимо от того, есть балет или нет балета, есть декорации или нет декораций. Потому что на самом деле в театре главное - артист. Мой педагог по актерскому мастерству Аркадий Кацман говорил, цитируя, в свою очередь, своего педагога: "Постелите коврик, выпустите на него двух артистов, и этого достаточно для того, чтобы был театр".
- В этой концепции ты очень совпал с режиссером Дашей Шаминой.
- С Дашей совпали и творчески, и по-человечески, с ней мне комфортно и с удовольствием работается. Она очень талантливый человек, и, дай бог, все это зритель увидит и почувствует. Вообще команда замечательная. Кроме режиссера Даши Шаминой с нами еще прекрасный художник Ксения Сорокина, которая делала спектакли Жени Беркович и работает с Дашей в театре Fulcro. Ксения придумала сложные экраны, все предметы, которые вместе со мной играют на сцене, детали костюмов. Так что мне очень радостно, что и Ксюша Сорокина с нами, и Даша Шамина, и Bard Productions.
- Когда нас ждет премьера?
- Мы решили начать с Тель-Авива, и первый спектакль пройдет 22 января в зале "Реканати" Тель-Авивского музея изобразительных искусств. А дальше мы поедем уже в Ашдод, Хайфу, Беэр-Шеву и Нетанию.
Я вас приглашаю, уважаемые жители этих городов: приходите, пожалуйста, если вы любите музыку, если вы любите театр и если вам нужно иногда посмеяться и всплакнуть. Приходите. Я вам обещаю, что вы испытаете самые разные эмоции на спектакле, который называется "Я оглянулся посмотреть".
*На правах рекламы. Фото предоставлены рекламодателем