Одним из самых ярких фрагментов давно ставшего культовым фильма "Пятый элемент" Люка Бессона был эпизод в опере, где синяя инопланетянка Плавалагуна неземным голосом исполняет арию, которую сегодня может насвистеть каждый любитель кино. При этом далеко не все знают, что неземная дива выбрала для своего перформанса знаменитую арию Il dolce suono, начинающую знаменитую "сцену безумия" Лючии ди Ламмермур из одноименной оперы Гаэтано Доницетти.
"Сцена безумия", которую часто (и ошибочно) называют арией, на деле представляет собой 10-минутную сцену, состоящую из нескольких частей и требующую от исполнительницы совершенно выдающихся вокальных способностей, которые она может продемонстрировать здесь в полной мере. Не зря ведь самые известные оперные дивы уже 180 лет выбирают именно "Лючию де Ламмермур" для своих бенефисов.
Последняя израильская премьера этой так любимой меломанами оперы - шедевра стиля бельканто - состоялась лишь в январе и де-факто открыла новый сезон. Израильская опера ощутила на себе последствия войны гораздо сильнее других местных театров, поскольку оперные премьеры зависят от расписания зарубежных солистов и дирижеров, арендованных декораций и так далее.
По задумке, новый сезон должен был открываться мировой премьерой оперы "Ханох Левин", написанной по произведениям известного израильского драматурга. Однако в конце концов премьеру перенесли на конец января, а сезон открылся грандиозной постановкой "Лючии ди Ламмермур".
О популярности именно этой сценической версии может свидетельствовать хотя бы факт, что израильские любители оперы могут посмотреть постановку испанского режиссера Эмилио Саги в третий раз. Ее премьера состоялась в нашем оперном театре в 2012 году, затем постановка была повторена в 2017-м. Версию 2024 года обновила израильский режиссер Омер Бен-Саадия, взглянув на историю шотландской "проданной невесты" с современной точки зрения. Ее Лючия поневоле становится жертвой политических игр и интриг, однако она не намерена сдаваться и борется за свою свободу и любовь всеми доступными средствами.
Сочетание работы двух режиссеров делает постановку этой классической оперы особенно интересной для восприятия. Даже человек, не видевший предыдущих версий, четко заметит, где заканчивается работа Саги и начинаются новации Бен-Саадии. С одной стороны, классический подход испанского режиссера создает драму в монументальных декорациях средневекового замка и мрачных тонах (превалирующие цвета - черный и красный), а с другой - белые одеяния Лючии и сопровождающие девушку "четыре грации", отражающие душевное состояние героини, напоминают хореографию Пины Бауш, а это уже совсем другая эпоха и совсем другой язык искусства.
Однако при всем уважении к постановке "Лючию де Ламмермур" меломаны любят прежде всего за потрясающую музыку. Это - оперная классика, здесь есть все: запоминающиеся мелодии, впечатляющие арии, виртуозные ансамбли (чего только стоит знаменитый секстет Chi mi frena a tal momento, который исполняют все главные герои в сопровождении хора в конце второго действия).
"Сцена безумия", без рассказа о которой не обойдется ни одно упоминание об этой опере, - вершина мастерства как композитора, так и каждой исполнительницы партии Лючии. И здесь нужно отметить прекрасную работу израильской певицы Хилы Фахимы (именно ей доверили исполнение этой роли на премьерном показе, в другом составе роль исполняет кубинка Лаура Уллоа). Фахима не только создала прекрасный и трогательный образ главной героини, но и виртуозно справилась с колоратурными ариями, за которые возьмется не каждая оперная певица.
Ее сценический партнер, итальянский тенор Оресте Козимо (Эдгардо), сумел полностью раскрыть свой талант в последнем действии , где Доницетти заставляет исполнителя этой роли брать особенно высокие ноты. Хорошо знакомый израильской публике баритон из Румынии Йонуц Паско сразу привлекает к себе внимание в роли главного антагониста - Энрико, брата Лючии.
Сюжет, за который особое спасибо Вальтеру Скотту и автору либретто Сальвадоре Каммарано, - это романтическая опера во всей красе. Здесь есть все: красавица сопрано, влюбленный в нее тенор, коварный баритон и его не менее мрачный сообщник - бас. А для тех, кого больше интересует сюжет, здесь имеется тайный брак, коварство, предательство, кровь, безумие и кинжалы. Добавьте сюда же бессмертную музыку - одну из вершин оперного романтизма, и в результате получается очень достойная премьера, открывающая очень непростой, но интересный сезон Израильской оперы в 2024 году.