Рассказывая про постановку нашумевшего мюзикла "Дорогой Эван Хансен" (обратите внимание: на иврит название переведено как "״היי אוון הנסן) важно отметить как хорошие новости, так и те, что чуть похуже.
Сначала о хорошем: хорошо, что этот мюзикл, пользовавшийся большим успехом на Бродвее и Вест-Энде, наконец-то добрался до Израиля и заговорил на иврите. Еще лучше - что руководство Камерного театра в Тель-Авиве осуществило эту постановку под эгидой ассоциации психологической помощи ЭРАН. В конце концов, не каждый день у нас ставят мюзикл, начинающийся с самоубийства одного из ключевых героев. Кроме того, очень чувствуется, что руководство Камерного любит это произведение и не пожалело усилий для его переноса на сцену.
С другой стороны, важно понимать, что именно вам предлагают посмотреть. "Эван Хансен" может украсить репертуар любого ТЮЗа и его целевой аудиторией являются старшеклассники и, скажем так, люди до 30 лет. Это не значит, что более взрослые любители театра не получат от спектакля удовольствие, вовсе нет. Но идеи мюзикла заточены именно на более юную аудиторию и это нужно иметь в виду.
Если бы эту постановку посмотрел каждый израильский старшеклассник - было бы очень здорово. Потому что помимо музыкальных номеров и хорошей актерской игры эта постановка предлагает нечто гораздо большее. Для израильского общества, израненного трагедией 7 октября, такой сеанс коллективной терапии будет, думается, особенно полезным.
Главный герой - ученик выпускного класса Эван Хансен, проблемный подросток, страдающий от одиночества и психологических проблем. Он живет с работающей с утра до ночи матерью и по сути дела все время предоставлен самому себе.
По настоянию психотерапевта он начинает каждый день с письма самому себе: "Дорогой Эван Хансен, сегодня будет хороший день, и вот почему". В один из таких "хороших дней" Хансен сталкивается в школе с хулиганом и наркоманом Коннором Мерфи - таким же волком-одиночкой, как и он сам. Коннор отбирает у него письмо и в тот же день, без всякой связи с написанным, кончает жизнь самоубийством.
Найдя в кармане сына послание, адресованное Эвану Хансену, безутешные родители Коннора предполагают, что ребята были близкими друзьями. Находящийся в замешательстве Эван решает смолчать, понимая, как горюющим родителям сейчас необходима поддержка и осознание того, что у их сына все же был близкий друг. Но одна ложь влечет за собой другую: Эван вынужден сочинить целую переписку между ним и Коннором в поддержку легенды о лучших друзьях. Внезапно он становится одним из самых популярных учеников в школе, и самое главное - проводит все больше времени в богатой и обеспеченной семье Мерфи, а значит и возле Зои - сестры Коннора, в которую Эван тайно влюблен.
Чем закончится эта история зрители узнают, посмотрев постановку. Пользуясь случаем, позвольте отговорить вас от просмотра одноименного фильма, снятого в 2021 году. Несмотря на обилие звезд - Джулианна Мур, Эми Адамс и другие - фильм получится беспросветно скучным. Не зря поклонники бродвейской версии его ненавидят, несмотря на то, что главную роль и на американской сцене, и в фильме сыграл один и тот же актер - Бен Платт.
Поэтому отметим сразу - израильская постановка не в пример лучше: она более современная, если не сказать - авангардная. Молодой и талантливый актер Алон Сандлер, исполняющий главную роль, поет лучше Бена Платта, хоть и часто "педалирует" свой вокал - к месту или без. И да, королева израильских мюзиклов Тали Орен поет лучше, чем Джулианна Мур, да и для Оли Шур-Селектар вокал Эми Адамс - совсем не конкурент. Так что к музыкальной части представления претензий вообще нет: все поют отлично.
Постановочно все тоже решено достаточно интересно. На сцене практически нет постоянных декораций, места действия обозначаются пунктирно, с помощью выдвижной мебели. Все огромное пространство черной сцены с изломанными стенами занимают 14 огромных экранов, на которых и разворачивается "настоящая жизнь" современных школьников - переписка, диалоги и клипы, сопровождающие действие. Все это смотрится современно и оригинально, но не может компенсировать достаточно банальный сюжет и отсутствие по-настоящему запоминающихся музыкальных номеров.
Удачные моменты есть, интересные ходы тоже имеются: кажется, что режиссер Амит Апте, до недавнего времени - художественный руководитель молодежной группы Камерного, выжал из исходного материала все, что только мог. Проблема, что даже этого в конце концов оказалось недостаточно. Оценив смелый ход руководства театра, стремящегося сделать Камерный более привлекательным для молодежи, будем все же с нетерпением ждать следующей музыкальной премьеры - испытанного временем и всегда актуального "Кабаре".