Если попытаться описать первую постановку оперы "Диалоги кармелиток" практически современного композитора Франсиса Пуленка в Израильской опере одним словом, им станет прилагательное "монументальная". А поскольку большая часть оперы действительно проходит в музыкальных диалогах между двумя-тремя действующими лицами, задача французского режиссера Оливье Пи была конкретной: не превратить постановку в некое подобие концертного исполнения. Тем более, что и с точки зрения костюмов здесь разыграться особенно негде: большинство героинь - монахини, а у кармелиток с гардеробом - сами знаете.
Сказать, что режиссер справился со своей задачей - значит, ничего не сказать. Эта постановка, сделанная специально для Театра Елисейских полей в Париже в 2013 году, получила Гран-при ассоциации критиков как лучший спектакль сезона, и совершенно ясно почему. Пи выстраивает на сцене грандиозные декорации, виртуозно режиссирует движущимися горизонтальными и вертикальными платформами, очень красиво "ломает перспективу", заигрывает с театром теней и формирует геометрические иллюзии.
Две самые запоминающиеся сцены завершают первое и второе действие постановки. Невероятная (с точки зрения земного притяжения) сцена смерти настоятельницы монастыря Мадам де Круасси поставлена в 3D, когда смертное ложе монахини находится на задней стене - высоко над сценой. Аллегория с распятием читается легко, а израильская меццо-сопрано Шай Блох демонстрирует здесь как отличный вокал, так и отличную драматическую игру.
Знаменитая сцена казни, завершающая оперу, это "эшафот без эшафота". Режиссер избегает ненужного натурализма и ставит мощную, но лирическую сцену, в которой казненные кармелитки одна за другой медленно уходят в звездное небо. Все здесь выверено до секунды, ни одного лишнего движения нет, а сочиненная Пуленком музыка для прощального хора-молитвы кармелиток, создает действительно незабываемый финал.
Сюжет оперы основывается на реальных событиях и рассказывает о трагической судьбе Компьенских мучениц - 16 сестер-монахинь и послушниц, казненных 17 июля 1794 года во время "террора Робеспьера" - массовых казней во времена Великой французской революции. Монахини были обвинены в фанатизме, погибли ужасной смертью на эшафоте, но в 1906 году были причислены к лику блаженных.
Можно догадаться, что трагедия, разворачивающаяся на сцене, может дать фору самым мрачным произведениям великих итальянцев. К чести постановщика, он старается не слишком педалировать происходящие по сюжету ужасы. Величественная и очень красивая музыка Пуленка помогает ему реализовать свой замысел. Оркестр, послушный дирижерской палочке известного во всем мире маэстро Ашера Фиша, звучит мощно и, одновременно, очень лирично, передавая все замыслы композитора.
Благодаря обилию женских персонажей это произведение - настоящий подарок для оперных исполнительниц. В израильской постановке все женские партии исполняют местные певицы, каждая из которых впечатляет по-своему. Партию главной героини, Бланш, исполняет талантливая Яэль Левита, поражающая не только сильным и эффектным драматическим сопрано, но и достоверной актерской игрой. Она проживает эту роль и действительно держит всю постановку на своих плечах.
Про Шай Блох в роли умирающей в конце первого действия настоятельницы мы уже упоминали. Благо, что ей на смену во втором действии приходит мадам Лидуан, а ее партию исполняет Алла Василевицкая, голосу и таланту которой не пели дифирамбы только самые ленивые. Василевицкая добавляет в свой репертуар еще одну впечатляющую роль и держит градус напряжения в зале до самых последних минут.
Подводя итоги, можно сказать, что достаточно смелый шаг художественных руководителей Израильской оперы удался. И действительно, речь не идет об известном шлягере, где только имя композитора или известность произведения будут служить гарантами аншлага.
Здесь речь идет об опере, впервые ставящейся на израильской сцене, и к тому же основанной на христианской тематике и мотивах - не самый очевидный материал для местной публики. И тем не менее - когда речь идет об одной из самых известных и важных опер XX века, риск оказался оправданным. Эта постановка несомненно украсит репертуар Израильской оперы, даже несмотря на очень сложный сезон 2023-2024 годов, прошедший под аккомпанемент ракет и сирен воздушной тревоги.
А на будущей неделе опера представит свои планы на новый сезон, который будет включать и спектакли, перенесенные из-за войны. В надежде, что все трагедии, кровь и страдания останутся в этот раз исключительно на оперной сцене. Там им и место.