Завершающийся сезон Израильской оперы наверняка запомнится ее администрации как один из самых непростых, если не сказать - экстремальных. И действительно: практически весь сезон шел под аккомпанемент боевых действий в Газе. Со всеми вытекающими - сирены, настроение зрителей, опасения приглашенных исполнителей, перенос запланированных постановок...
Тем не менее сезон удалось закончить анонсированным "Риголетто" - одной из тех опер, которые уже 175 лет является гарантом аншлагов и оваций. Никогда не забуду, как после заключительных аккордов "Аиды" на оперном фестивале в Вероне зрители дружно вскочили
и принялись скандировать: "Viva, Verdi". Наблюдать за этим всплеском эмоций было не менее увлекательно, чем за страданиями влюбленного Радамеса и коварством злобной Амнерис на сцене.
Нынешняя версия "Риголетто" появилась в Мадридской опере, где была вопрощена популярным испанским режиссером Мигелем дель Арко, известным современными переосмыслениями классических произведений. Постановщиком в Израильской опере выступила Регина Александровская.
Совместными усилиями пафос этой версии классической оперы был направлен на осуждение культуры мачизма, которая, по версии Мигеля дель Арко, и является причиной трагедии придворного шута и его дочери. Уже во время увертюры на сцене появляется девушка, убегающая от мужчин в масках. В хищном мире герцога Мантуанского (итальянский тенор Оресте Козимо) на женщин охотятся, и они служат лишь для увеселения и развлечений. Веселье бала во дворце герцога омрачает появление графа Монтероне, который задумал месть за поруганную честь дочери. Его проклятие запускает череду драматических событий, которые приведут к трагическому финалу.
Сцена, в которой зритель впервые видит Джильду (Хила Фахима), демонстрирует изящное сценическое мастерство Дель Арко. Зеленые холмы, среди которых Риголетто прячет свою дочь от пороков двора герцога, разительно контрастируют с помпезными декорациями дворца, где проходил бал в первом действии. Джильда живет в прозрачном пузыре, и режиссер показывает это абсолютно буквально. Но дочери шута не удастся скрыться в своем коконе ни от похотливого герцога, ни от придворных в масках, похищающих Джильду, будучи уверенными, что она - любовница Риголетто.
Стоит обратить внимание на необычные декорации, созданные Свеном Йонке - главой хорватско-австрийской группы промышленного дизайна Numen/For Use. Парящие на сцене занавеси кроваво-красного цвета - ее идея. В начале третьего акта эти портьеры драматически упадут на пол одна за другой, а потом - поднимутся вновь, изображая уже место обитания наемного убийцы Спарафучиле. Именно там герцог споет свою знаменитую арию про "Сердце красавицы" и начнется мрачный финал оперы.
Сюжет "Риголетто" настолько подчеркнуто драматичен, что любое нагнетание страстей, пусть даже нарочитое, воспринимается здесь как должное. Что у нас в программе? Проклятие старого графа, преследующее семью придворного шута, заказное убийство развратного герцога, заканчивающееся гибелью единственной дочери главного героя. А под занавес - знаменитая сцена, когда Риголетто развязывает мешок и обнаруживает там умирающую дочь.
Можно долго перечислять исполнителей, задействованных в постановке, но этот "Риголетто" стал бенефисом румынского исполнителя Йонуца Паску (хоть этот замечательный баритон уже давно может претендовать на израильское гражданство). Эта главная роль для него 36-я по счету, в которой поет Паску в постановках Израильской оперы с 2011 года. Далеко не каждый местный оперный певец может похвастаться таким резюме.
Голос Паску впечатляет практически в каждой постановке, но здесь певец демонстрирует и поистине шекспировский драматизм (Верди называл своего Риголетто "шекспировским персонажем", и неспроста).
Придворный шут в исполнении Паску облачается на наших глазах в корсет с плюмажем, кривляясь и развлекая гостей на балу у герцога. Но настоящий свой характер он демонстрирует уже после похищения дочери, яростно сверкая глазами во время исполнения знаменитой арии Vendetta, tremenda vendetta. Вместе с тем, все его сцены с Джильдой были настолько теплыми и лиричными, что можно было только поражаться, какую гамму чувств этот талантливый исполнитель может передать за три часа.
Следует отметить отличную работу симфонического оркестра Ришон ле-Циона. Дирижер, кстати, сменился в последний момент. Паоло Кариньяни был вынужден спешно вернуться в Италию из-за болезни матери, его заменил Маттео Бельтрами, прекрасно дирижировавший оперой "Орфей и Эвридика" в этом сезоне и любезно согласившийся приехать в Израиль еще раз.
Таким образом, совместными усилиями очень многих людей Израильская опера смогла завершить сезон мощно и достойно. В надежде, что в сезоне 2024-2025 годов драма будет сосредоточена исключительно на сцене оперы, а не вокруг нее.