В Иерусалиме покажут неизвестного Ардона
В Музее Израиля проходит выставка одного из выдающихся художников в истории отечественного искусства
Говорят, что хорошие художники живут долго. Не всегда, конечно, но Мордехай Ардон - один из виднейших художников в истории израильского искусства вполне соответствует этому утверждению. Выставка его живописи, включающая неизвестные широкой публике произведения, демонстрируется в эти дни в Музее Израиля в Иерусалиме.
Мордехай родился в 1896 году, умер в 1992-м, прожив долгую и весьма плодотворную жизнь. Интерес к рисованию проявил с детства, но отец не хотел, чтобы сын стал художником, поэтому уже в 13 лет Мордехай уходит из дома, живет случайными заработками и продолжает рисовать. В 25 лет он поступает в знаменитую художественную школу "Баухаус" (Германия) - здесь ему повезло, его соседом в скромном чердачном жилище оказался большой художник Пауль Клее, он же преподаватель "Баухауса". Клее окажет на Ардона огромное влияние.
Пауль Клее работал на стыке абстракции и фигуратива - это станет основополагающим принципом живописи Мордехая Ардона. Некоторые элементы, как, например, солнце и луна в абстрактном или полуабстрактном окружении, станут почти неизменными гостями в композициях Ардона.
Как и учитель, Ардон сложно и напряженно работает с цветом, он наносит пастозной краской какие-то первичные элементы, потом сверху растирает прозрачные краски, возникают тончайшие переходы и эффекты цвета, бесконечное разнообразие оттенков. При этом каждая отдельная форма, вливаясь в ансамбль, сохраняет некую свою самостоятельность, является отдельным произведением искусства. Даже когда в картине Ардона встречается изобразительная форма, он относится к ней как если бы то была абстракция, обрабатывает каждый элемент этой формы как мир в себе.
В этом плане характерен автопортрет Ардона 1938-1939 годов. Образ совершенно не похож на автора, форма чрезвычайно упрощена, лицо - некое цветовое пятно с тщательно проработанной фактурой, в это пятно вписано другое, черное пятно - окуляр очков. Это формализм в лучшем понимании этого слова.
Другой автопортрет 1930-х годов реалистичен и показывает Ардона хорошим рисовальщиком. Портрет довольно монохромный, но художник играет разными фактурами лица, одежды, фона, образ выражает задумчивость.
И опять же, как и Клее, Ардон исповедует идею чистого искусства для искусства вне каких-либо общественных или политических влияний. Но в действительности художник не остался в стороне от исторических свершений времени. Так он откликнулся на события Шестидневной войны и Войны Судного дня монументальным триптихом "У ворот Иерусалима", в котором отображает как бы историю божественного сотворения города от Иерусалима земного - правая часть, символизируемая священной скалой, - до Иерусалима горнего, символизированного космосом и помещенным в нем "древом сфирот" - каббалистический символ. В средней части триптиха фигурирует и повторяется излюбленный атрибут живописи Ардона - лестница в пространстве как то, что соединяет землю и небо.
Пейзажи Ардона почти всегда космические с цветными, иногда расколотыми солнцами, и они часто звучат как апокалиптические предчувствия.
Но когда в 1933 году Ардон репатриировался в тогда еще Палестину, он был впечатлен и писал пейзажи земные, весьма, впрочем, условные и обобщенные. Вот "Арабская деревня" 1954 года. Белым цветом написаны очень схематичные архитектурные формы, взволнованные желтоватые тучи полускрывают красное солнце, общая атмосфера напряженно тревожная. Окна домов пустые, красные, зеленые, черные, людей в пейзажах Ардона нет. Похожий архитектурный мотив есть и у Клее, но у Ардона больше взволнованности.
Композиция "Река Кидрон" 1942 года - это, по существу, абстракция, какой-то красочный вихрь окружает сверху, снизу, с боков огромную черную дыру, готовую втянуть в себя весь мир. Подобие трехцветного солнца можно угадать сверху слева, оно добавляет тревоги и бури. Столь драматический образ ручья-речки связан, по-видимому, с историей ее названия, происходящего от слова "кодер" - "сумрачный", а это, в свою очередь, потому, что ручей всегда затенен окружающими его высокими горами, но образ, созданный художником, по своему драматизму далеко превосходит реальность.
"Красный пейзаж" (1946) - месиво красок, красная гора нависла, давит группу грязно-белых домов и занимает большую часть холста. Над горой кусок грязно-голубого неба и чуть посветлее грязное же солнце. Все это с той существенной оговоркой что "грязь" Ардона - цветная, колоритная. Тут опять же всегдашний для Ардона форс-мажор экспрессии, конфликтности - обыденный, казалось бы, мотив превращается в мировую драму, если не трагедию.
Прием, когда на пастозную основу наносятся прозрачные цвета, а в центре полотна помещается расплавленное солнце, Ардон применяет часто, и это данный прием несколько банализирует. Мордехай Ардон долгое время был руководителем высшей художественной школы в Израиле - "Бецалель". В своем творчестве и преподавании он стремился создать новый пластический язык израильского искусства, однако критика неблагосклонно отнеслась к стилю и методу Ардона, считая их галутными, и художник действительно покинул Израиль, переселился в галут - во Францию. Здесь он продолжал плодотворно работать еще 30 лет, и его духовная связь с Израилем никогда не прерывалась.
"
